Daredevil

Posted in CMYK on februarie 6, 2010 by Engineered_Dream

Daredevil – v2(#26 – 81) desenată de Alex Maleev și scrisă de Brian Michael Bendis

Daredevil este unul dintre supereroii mei preferați, în primul rând datorită seriei lui Miller, care l-a transformat într-un soi de Batman ninja cu mai multe legături amoroase. Și tot am auzit pe interneți că de prin 2001 până în 2006 cineva a tot scos un Daredevil mai fain decât al lui, adică seria în cauză, așa că m-am apucat să o citesc și pe asta…Pot să spun că mi-a plăcut, iar acum să vedem de ce.

De obicei pun scriitorul înaintea artistului, pentru că sunt mai interesat de poveste decât artă, dar ceea ce face banda asta să fie o narațiune foarte bună este arta. Meleev a reușit cumva să atingă un compromis, nu, un echilibru între artă și ilustrație, desenele sale ridicând-o deasupra genului. E destul de clar că nu este o bandă cu supereroi, dar nici una polițistă, noir sau manga, deși apar destul de des supereroi, personajul principal fiind unul, mafioți și conține destule teme noir. Contrastele puternice și jocurile de umbră accentuează ambiguitatea morală ce caracterizează aproape toate personajele din bandă, iar fundalurile zgâriate și oamenii conturați ca niște crochiuri sugerează tensiunea emoțională ce încarcă lucrarea, uneori duce la nebunie .

Artistul se pricepe de minune să își muleze stilul pe anumite perioade și genuri, fără să creeze discontinuități între porțiuni ale benzii, dar reușind să evoce diferite medii și perioade prin mici amănunte, cum ar fi textul neîncadrat găsit mai degrabă în manga(și nu numai, numărul 57 este plin de asemenea aluzii la banda desenată japoneză). Aspectul cinematic este dat, și de încadrarea aproape perfectă a elementelor din cadrul fiecărui panou, aranjarea ordonată, dar totuși dinamică a paginilor.

Personajele îi sunt frumos proporționate, foarte expresive și în ciuda aspectului de schiță sunt destul de realiste, iar emoțiile pe care le afișează sunt veridice. Deasemenea secvențele sale de acțiune sunt superbe, fiind pline atât de forță, cât și de grație(dacă personajul dispune de așa ceva), iar modul cum arată Daredevil în umbre este înfiorător. Amplasarea panourile este inteligentă, reușind să ofere momente cinematice de relaxare, după câteva pagini pline de dialog, astfel un număr poate fi citit destul de repede și totuși să ofere destul de multă narațiune. Și că tot veni vorba de personaje, aici și orașul este un personaj. Nu e la fel de evident, literal sau utilizat ca în Starman, Sandman, Invisibles, dar orașul se schimbă cu timpul și comunică cu noi prin tarabe de ziare, îmbrăcăminte, mașini și postere. A, și coperțile sunt foarte faine.

Știu că în destule elemente pe care le-am menționat e posibil și foarte probabil să-și fi băgat coada și să fi pornit de la Bendis, dar sunt la fel de sigur că dacă nu ar fi fost Maleev ci un artist mai slab, nu ar fi avut nici pe departe același efect, pentru că în cam toate benzile sale se joacă în mare parte cu aceleași teme, și nicio bandă de a sa nu mi-a plăcut la fel de mult ca asta. Știu ce poate, cum povestește și cum își crează personajele, iar aici nu este Bendis. Nu este un scriitor prost, doar că nu este unul chiar așa de bun.

Așa…ce am uitat. Cum e povestea? E ok. Se întâmplă lucruri. Da, lucruri mari și impresioanante, cum ar fi faptul că Daredevil devine Kingpin, sau că presa află despre adevărata sa identitate, dar se trece cam ușor peste ele.  Un talent foarte evident al lui Bendis este că își gândește seriile din timp, iar asta se vede și este chiar interesant, dar mă întreb uneori cât MGH(paractic, steroizi mutanți) a putut să producă Owl, din moment ce îl făcea din propriul țeșut, de îl găsim în bandă până aproape de sfârșit, în condițiile în care el a fost oprit destul de timpuriu în poveste. Dialogul este realist, cu persoanje care chiar dialoghează, fac glumițe și se întrerup, nu doar țin discursuri.

Până la urmă, este mai bună decât seria lui Miller?

Da…și nu. Personajele sunt mai bine conturate, mai realiste și oarecum mai umane, arta este mai…artă din foarte multe puncte de vedere, dar parcă îi lipsește ceva. Un lucru e cert, Miller a fost mai vizionar, pentru că în momentul când s-a apucat să scrie la Daredevil, banda era una mediocră, iar el a făcut-o să fie printre cele mai bune scoase de Marvel la acea vreme, adâncind personajele și experimentând cu mediul, în măsura în care putea și inserând elemente cărora Bendis le este tributar. Deasemenea, Miller se pricepe foarte bine la spus povești, care să mai și însemne ceva. Daredevilul lui Bendis minte și înșeală, cade pradă crizelor de furie și este cam…invincibil, toate astea fără să sufere o prea impresioanantă călătorie spre refacere spirituală.

Concluzie…Mi-a plăcut, e bună, dar nu-i revoluționară.

Cronică de film

Posted in (durere) Cronica de film on februarie 3, 2010 by Engineered_Dream

The Imaginarium of Doctor Parnassus

Să văd și eu în sfârșit un film făcut din dăruire a fost o experiență extatică, aproape orgasmică. Filmul nu a fost…excelent, la un nivel obiectiv. Efectele speciale au fost destul de meh, povestea nu foarte muncită, personajele definite destul de puțin(mai ales că Ledger nu a putut scăpa de ticurile Jokerului) și ideea de imaginarium puternic subutilizată…Dar acesta cred eu că a fost și scopul. Destul de meta, dar aici a fost lucrată cum trebuie ideea. Pentru că la fel ca Paranassus, Gilliam nu vrea să schimbe lumea, să ne bage un mesaj în cap, pe care să îl asimilăm și după care să ne ghidăm. Ne oferă destulă puritate pentru a putea să ne guvernăm singuri.

Este o poveste despre povești, destul de puternică în motive, amintind de pactele Faustice, conflictele dintre diferite generații, religie, tehnologie și imaginație. De asemenea, scena de la început mi-a adus aminte de una asemănătoare din The Seventh Seal(calitativ nu există comparație, dar suportați un pic blasfemia), și au destul de multe teme în comun aceste două filme. Dar nu se ia desul de mult în serios încât să le aprofundeze. Desigur, în mod normal ar fi ceva rău, dar într-o eră când arta populară devine tot mai întunecată și mai cinică, o rază de culoare e cerută. Iar Gilliam a adus-o. Să nu rămâneți cu impresia că filmul este naiv. Arta cinematografică lucrează din plin în culise prin cadre și jocul actorilor care dau viață unor personaje altfel destul de … goale. Așa că atunci când se ceartă, nu se ceartă două personaje, ci doi oameni și e perfect verosimil.

Filmul are o atmosferă apropiată de realismul magic, când toată magia nu are loc în spatele a două folii de staniol, ci în capul unui om. Scena e reală și deloc impresionantă, ceva ce ai putea vedea în viața de toate zilele, cu performanțe limitate și prost coregrafiate. Iar CGIul își face perfect treaba insuflând idea de ireal și imaterial, tocami datorită texturilor și animațiilor prea puțin lucrate.

A fost o poveste, una frumoasă, amuzantă, dar intensă și dramatică când a fost nevoie, cu un final aproape fericit, destul de plină în ciuda aparenței goliciuni. Și ar fi fost ironic, ca un film despre imaginație să fie atât de dens, încât să explice totul.

Comics-uri, game board-uri, trading cards in Romania

Posted in Uncategorized cu etichete , , , , , , on februarie 3, 2010 by razvanvanfirescu

Mi-a trecut prin cap să încerc să aduc în România colecțiile de benzi desenate de la marii editori cum ar fi  Marvel, Dark Horse, Vertigo, etc. alături de action figures, DVD-uri cu jocuri și filme de gen, amime-uri și manga,  game board-uri și trading card-uri.

Vreau să fac asta pentru că eu sunt un împătimit și pentru că sunt ferm convins că mai sunt oameni ca mine care așteaptă  o ieșire din țară pentru a-și procura comicsuri sau fac comenzi de pe amazon și plătesc transportul care este destul de scump.

Aș vrea să aflu, dacă dă careva impătimit și el de comiscuri pe aici, ce comicsuri i-ar plăcea și să găsească, ce jocuri,  etc.

Așadar, nu vă sfiiți să lăsați un comentariu și propuneri. Deși este abia o idee și un început de cărare decât de drum, doar cu ajutorul fanilor și a iubitorilor de comicsuri se poate construi o autostradă a comic book readerilor din România.

Ca să nu mai spun că prețurile nu vor fi absolut deloc așa astronomice precum le vedem prin librăriile de la noi din țară.

EX: cum sună V for Vendetta la 40 de lei în loc de aproape 80?

Sau de tot ce apare nou peste Ocean să fie imediat disponibil și pentru colecția ta? Cum sună Ghost Rider sau The Punisher  la 4 $ numărul?

Ce ziceți, vă bagați? :)

Monstrul din prag si Muzeul operelor disparute

Posted in Chilli con carte cu etichete , , , , , on februarie 2, 2010 by razvanvanfirescu

Am profitat de câteva ore libere şi am terminta Monstrul din prag al lui Lovecraft şi am pus ochii şi pe o carte de la editura Vellant: Muzeul operelor dispărute de Simon Houpt. Dar mai întâi să vă povestesc despre Lovecraft.

Mi-am cumpărat cartea de la Gaudeamus cu 10 lei pentru că nu am rezistat tentaţiei, pe de o parte, iar pe de cealaltă, nu aveam respectivul volumaş cu povestiri în bibliotecă.

Sunt cinci povestioare care m-au transportat în universul uitat al copilăriei. Am retrăit fascinaţia faţă de fiinţele fantastice şi groteşti precum şi frica de incantaţiile magice din carte. Am citit-o cu plăcere, deşi nu aş putea spune că aş reciti cărţile pe care le-am achiziţionat pe când eram puştan.

Este foarte adevărat că încă mă mai las pătruns şi supus de sumbrul poveştilor şi de grotescul fiinţelor imaginate de Lovecraft şi că trăiesc cu sufletul la gură pe măsură ce parcurg textul, dar parcă am pierdut ceva. Nu mai simt acel aplomb pe care mi-l aduc aminte că-l simţea Răzvan cel ce era la vârsta coşurilor şi a vocii piţigăiate. Lovecraft este un geniu când vine vorba de a cosntrui o atmosferă apăsătoare şi îngrozitoare, dar, din păcate (chiar îmi pare rău că mi-am pierdut acest simţ), nu o mai trăiesc trup şi suflet. Am ajuns doar să admir măiestria cu care ţese lugubru şi întunecat povestirile, felul în care te face să te ataşezi de personaje şi să trăieşti tenebrele alături de ele. Dar cam atât…

Recomand cu tărie să citiţi Lovecraft dacă nu s-a întâmplat să nu îl fi citit până acum, mai ales dacă vă mai puteţi lăsa dus de valul scriiturii de gen şi încă nu a pus stăpânire pe voi pragmatismul cititorului de cursă lungă şi absent sentimental.

Poate că am dezamăgit cu această scurtă prezentare la Lovecraft, dar sincer m-am dezamăgit şi pe mine pentru că nu am reuşit să intru în poveste cum o făceam înainte.

Muzeul operelor dispărute mi-a sărit în ochi de când a apărut însă abia zilele trecute la o cafea am luat-o mai atent la puricat. După cuvântul înainte şi primele două-trei pagini nu am mai putut şi vrut să o las înapoi pe raft.

Mi s-a părut extraordinar de fascinantă lumea hoţilor de artă, a colecţionarilor de artă şi a aventurilor pe care poate să le aibe o pânză colorată, precum şi fascinaţia pe care o poate provoca o operă de artă asupra oamenilor.

Nu am să mă apuc să vă povestesc despre ceea ce puteţi găsi în carte pentru că dacă aveţi cunoştinţe, unele lucruri le ştiţi, iar dacă nu, am să vă stric toată surpriza.

Vreau doar să vă spun că sunt trecute în revistă cele mai mari furturi de artă, cei mai vajnici colecţionari (de la Napoleon la Hitler), cei mai notorii hoţi la cei mai notorii detectivi specializaţi în furtul de artă, ce înseamnă securitatea muzeelor şi ce s-a întâmplat (atenţie SPOILER!) cu muzeul din Oslo după furtul Strigătului şi a Madonei lui Munch, despre falsuri, achiziţii ilicite, răscumpărări şi revendicări a unor opere de artă crezute pierdute şi regăsite prin mari muzee.

Este o aventură care pe mine m-a ţinut lipit de carte câteva ore. Nu am lăsat-o din mână când am mâncat, am fumat, am fost la baie, m-am băgat în pat.

Adevărul este că am fost aşa de pasionat de carte şi pentru că am văzut la Viena Strigătul lui Munch (pictură care a devenit favorita mea) şi în carte am citit că a fost furată în 2004 ( o variantă expusă la Oslo, nu ştiu care variantă am văzut-o eu, însă asta nu prea a contat în momentul în care am citit despre furt şi am crezut că nu am văzut originalul, care m-a extaziat, ci doar o copie) care însă s-a recuperat în 2008. Asta nu o să aflaţi din carte pentru că a fost editată în 2006. Am să vă mai dau un mic detaliu de tip picanteresc: Strigătul valorează peste 100 (o sută) de milioane de dolari. Se pare că am avut în faţa ochilor o avere! Motiv pentru care nu am putut dormi aseară.

Şi încă unul care mie mi-a plăcut foarte mult: Monalisa nu prea are înghesuitori la furt (cu toate că a fost furată o dată în 1911) pentru că nimeni nu s-ar înghesui să o cumpere pentru că este mult prea notorie (gurile rele spun că datorită furtului din 1911 Mona Lisa este atât de vizitată şi pozată) şi este echivalentă cu un girofar pus pe cap în cazul în care îţi trece prin cap să o furi sau să o achiziţionezi de la un hoţ. Tare, nu?

Căutaţi-o şi răsfoiţi-o măcar. Eu cred că nu o să rezistaţi să o lăsaţi să rămână în librări, deşi preţul este destul de piperat… Dar dacă v-a vrăjit cum a făcut-o cu mine, vă dau un discount de 10%.

Mai am jumătate din Pământul de sub tălpile ei şi o recenzie pe hârtie la Seducătoare din Florenţa a lui Rushdie, însă pe viitor (sper cât mai apropiat) cred că am să vă bombardez cu Istoria corpului sau Efectul Lucifer a lui Zimbardo.

3 benzi bune – Part I

Posted in Uncategorized cu etichete on februarie 2, 2010 by Engineered_Dream

#1 Sandman (75 de numere plus ceva spin-offs, scrisă de Neil Gaiman, desenată de mulți, coperți de Dave McKean, publicată de…DC Comics, sub Vertigo)

Banda asta este într-un fel o continuare, conceptuală, a lui Swamp Thing, apărând imediat ce Alan Moore a încetat să o scrie. Sandman este uimitoare din foarte multe motive, dar în primul rând scriitura. S-au perindat foarte mulți artiști peste paginile benzii, unii mai slabi, alții mai buni, cu stiluri diferite, dar care reușeau într-un fel sau altul să pună pe foi viziunea lui Gaiman. Prima dată când vorbeam despre ea, am spus că este diversitate și asta îmi place la ea. Un număr grafoman de personaje, dar care totuși sunt surprinzător de bine conturate și de diferențiate sunt prinse într-un vârtej al emoțiilor de neconceput. Aproape toate cele 75 de numere au fost gândite de foarte devreme și asta se vede, pentru că până la sfârșit, povești bune și interesante chiar luate singure, se îmbină în cele mai omogene moduri prin Dream și frații lui, care sunt Eterni și prezenți în orice cultură, astfel că rămâne un pic ambiguu dacă povestea este despre schimbarea celor eterni, sau despre schimbările ce se desfășoară în civilizația umană(tematică continuată în Zei Americani). Caracterizări bune am văzut și până acum, artă bună și coperți bune la fel, chiar structura poveștilor fiind mai mult o metaserie decât altceva, am mai văzut, dar este ceva ce ridică Sandman deasupra a tot ce a fost până acum aici.

În Invisibles și în operele lui Alan Moore vorbeam despre referințe intertextuale sub diferite forme, dar operele la care fac referire sunt de cele mai multe ori nu numai obscure, dar chiar și neînsemnate pe alocuri. Iar lucrul acesta îi face să pară autodidacți mai mult decât culți și ar putea da impresia că opera este un colaj de simbolistică deloc evidentă, pusă acolo pentru preamărirea autorului, sau de comentarii cu scop didactice învelite într-o narațiune mai mult sau mai puțin bună. În Sandman nimic nu pare la nelalocul lui, totul are un rost în narațiune exterior de semnificația sa, chiar dacă sunt foarte puține elemente care să nu facă aluzie la altceva, fie la vreo mitologie, opere literară sau chiar bandă desenată. Dacă sunt benzi în care poți să suferi pentru că nu cunoști istoria universului în care are loc acțiune, pot să zic că deși nu știam nimic despre Doctor Destiny, Sandmanul lui Jack Kirby, John Constantine sau Metamorpho nu am fost deloc afectat, Gaiman transformând personajele altora în propriile lui personaje plătind tribut creatorilor originali, dar reușind să le insereze de minune în contextul propriei opere. La fel face și cu tematicile, care…devin teme și nu pur și simplu o adunătură de motive.

Tragedia antică este una dintre acestea, văzută în raport cu schimbarea. Dream este construit după tiparul eroului tragic, cu defectul fatal, care în cazul lui este rigiditatea, iar la final suferă catharsisul și moare, pentru că așa trebuie. Știm asta, el știe asta. Și chiar dacă poate să acționeze împotriva destinului și să îl cucerească nu o face. Pentru că și-ar încălca principiile, ar fi un alt fel de vis, mai maleabil și modern. Apoi este relația oamenilor cu cele șapte aspecte ale creație, antropomorfizate în cei șapte frați(Dream, Death, Destiny, Desire, Destruction, Derilium, Despair) care sunt exact asta și nu niște tipi cu superputeri. Totuși sunt suprinzători de umani, exagetat chiar pentru că sunt legați de cei pe care îi guvernează. Iar întrebarea rămâne mereu, dacă oamenii îi controlează sau ei controlează oamenii și se pare că este un cerc vicios. Cred că aș putea să vorbesc mult timp despre Sandman, mai mult decât aveți răbdare să ascultați delirul unui adolescent semidoct.

3 Benzi bune – Part II

Posted in Uncategorized cu etichete on februarie 2, 2010 by Engineered_Dream

#2 The Invisibles( 59 de numere(cred) scrisă de Grant Morrison, desenată de …mai mulți, cel mai mult de Phil Jimenez)


Grant Morrison aproape că este scriitorul meu preferat în ale benzilor desenate. Lansează niște concepte geniale, nu se sfiește de personaje îmbrăcate în izmene, e oleacă pudic și îi place mai mult să sugereze violența decât să o arate. Numai că nu știe să închege o narațiune. Nu o să zic că e neapărat greu de înțeles pentru că nu este dacă…doamne ferește, depui un pic de efort și te implici conștient în actul citirii. Un pic antitetic cu scopul benzii desentate, dar deh, arta cere sacrificii. Problema mea este că nu prea știe să mențiă suspansul sau tensiunea și nici să le creeze intenționat…decât dacă se chinuie sau are o legătură instinctivă cu subiectul ori coboară din cer o rază roz care să îi controleze acțiunile. The Invisibles este una dintre acele rare instanțe când omul reușește să facă o narațiunea acceptabilă. E Cities of the red night în variantă de bandă desenată. Voodoo, sex, magie, teorii ale conspirație, călătorii în timp…în același mod bizar și un pic haotic.

Este un melanj de cultură populară în care John Lenon a devenit un zeu psihedelic, extratereștrii elevează conștiința umană, conformismul se luptă cu anarhismul numai pentru a afla că sunt două fețe ale aceleiași monede, iar în 2012 … eh o să vedeți. Personajele sunt …bizare ca toate personajele lui Morrison, dar stratificate și surprinzător de verosimile. Este o bandă destul de diferită de ceea ce a scris după, având mult mai mult text, acum mizând prea mult pe capacitatea artistului de a pune în scenă ideile sale. Se pot găsi foarte multe fraze și idei preluate din alți autori printre care și Burroughs, Dick sau Moorcock , și e adevărat că ceea ce face stă periculos de aproape de plagirism, pentru că sunt prea puternic țesute unele elemente în textul lui pentru a fi triburi inserate acolo din dragoste pentru mai marii lui, dar se folosește de textele lor pentru a da naștere unor idei aproape imposibil de exprimat într-o bandă  desenată și sunt pe acolo autori de care nu aș fi auzit dacă nu ar fi fost el.

Iar dacă stau să mă gândesc, nici nu se ferește de treaba asta, pentru tocmai în așa ceva stă pulpa benzii. Scoate la iveală nebunia din spatele teorilor conspirației, adunându-le pe toate într-o masă mai coerentă decât vor putea ele singure să fie vreodată. De asemenea cred că banda asta conține cea mai bună folosire a elementelor de metaficțiune din câte am întâlnit, prin transformarea autorului într-un avatar al unuia dintre personaje, dar care avatar are la rândul lui deliruri având impresia că este personajul unui roman pe care îl scrie.  Pare derivativ, dar credeți-mă, după ce trăiți toată treabă și aflați de unde a luat textul din fragmentul respectiv veți înțelege cât de personală este bandă.

3 benzi bune, Part I

Posted in Uncategorized cu etichete on februarie 2, 2010 by Engineered_Dream

Toate sunt publicate de DC Comics, sub Vertigo, iar cei trei scriitori sunt englezi(mă rog, Morrison e scoțian)

#3  Transmetropolitan(60 de numere, scrisă de Warren Ellis, desenată în cea mai mare parte de Darick Robertson)

Warren Ellis se pricepe de minune la două lucruri: umor și SF, iar Transmet are de amândouă din plin. Ah, și urăște americanii. Pornind de la personalitatea și opera lui Thompson S Hunter, Ellis conturează încetul cu încetul un ziarist genial, plin de tupeu, foarte violent și obsedat de adevăr. Astfel se naște Spider Jerusalem, dependent de droguri, mizantrop, gonzo, procrastinator și din greșeală, spân, iar prin ochii lui vedem Orașul. Iar Orașul este poluat chimic, fonic, genetic și religios.  Jerusalem urăște orașul, urăște oamenii din el, urăște tot ce este teluric în jurul lui. Și crede că totul poate fi spălat prin adevăr. Un adevăr coroziv, spus cu nonșalanță așa cum este trăit de cel care îl transmite. Nu se droghează pentru a scăpa de lumea ce-l înconjoară, ci pentru a putea rămâne în ea și a fi la fel ca ea, pentru a nu scăpa prin intermediul televizorului, a cultelor, a pierderii umanității, sau a izolării.

Primele 15-25 de numere sunt de o nebunie absolută. Violente, viscerale și exa6gerate, pline de comentarii politice și de paralele la prezent(așa cum ar trebui să fie orice cyberpunk). Sunt amuzante într-un mod foarte dureros și atât de răvășitoare încât dau în ilar. Orașul nu este modul cum va evolua America, ci este chiar lumea noastră de acum într-o permanentă criză de identitate; o rană vie din care se adapă găști și culte și pseudo-profeți, iar deasupra tuturor politicieni.

Pagina asta cred că este preferata mea din toată banda. Este ultima din numărul 6 și conține chintesența întregii opere. De asemenea, are atât de multe juxtapuneri, că numai într-o bandă desenată pot fi realizate eficient. Dacă nu reiese imediat, Spider se află la un târg de religii și începe să producă ravagii…Este amintit chiar și tatăl său ;)

După ce Spider își pierde locul de muncă, după ce nu mai are nimic de arătat, când ajungem să cunoaște cât de urâtă și ciudată și minunată este lumea pe care a țesut-o Ellis, banda pierde din momentum. Nu mai este atât de alertă și de incitantă. Dar, axându-se mai mult pe personaje, devine mai subtilă, iar drama care apare în jurul lui Jerusalem este covărșitoare. În același timp, după alegerile mai mult sau mai puțin recente, înțeleg mult mai bine satira politică ce acaparează mai bine de jumătate din carte.  Jerusalem nu mai este nebunul care țipă prin piețe și bate bătrânici în parcuri, ci ajunge să meargă cu un baston, să aibă pierderi de memorie și de cunoștiință. Oricum, este o bandă superbă în urâțenia ei și merită citită chiar de cei care nu sunt pasioanți de mediu.


Ava-tarr and feathers

Posted in (durere) Cronica de film cu etichete , , , , , on februarie 2, 2010 by razvanvanfirescu

Am văzut şi eu Avatar. 2 ore şi jumătate în care m-am plictisit groaznic. Nu ştiu dacă a fost de vină şi managementul prost al celor de la Cinemacity care au dat drumul la public în sală după mai bine de jumătate de oră de stat ca sardelele şi fiert ca racii.

Nu vreau să fiu nici al dracu’, nici să-mi ridic în cap fanii lui Avatar, dar vă spun cât se poate de sincer că cel mai mult în orele astea cât am stat holbat la marele ecran a fost trailerul de la Alice in Wonderland de Tim Burton. Nu ştiu de ce am rămas cu impresia că Avatarul lui Cameron nu este altceva decât o operă pop-art 3D care a pătruns în main-stream, o grafică excelentă şi superbă dar lipsită de conţinut şi o lume creată pentru îndrăgostiţii de MMORPG-uri şi în care îşi pot pierde identitatea la fel cum o fac în jocurile online. Nu fac nici filosofie şi nu încerc nici să fac cine ştie ce profil psihologic al filmului sau al celor care se uită la Avatar, expun doar opinia unui cinefil care considerăcă a pierdut aproape trei ore din viaţă şi nu a rămas cu absolut nimic. M-am plictisit îngrozitor şi nici măcar mult lăudatele scene de acţiune cu mirobolantele animale de pe Pandora nu mi-au tăiat din plictis. Cred că nu am absolut deloc simţul esteticului penntru că nu mi-a plăcut deloc planeta Pandora şi nu am putut să înţeleg de ce se aprindeau luminiţe sub paşi ca în videoclipul lui Michael Jackson, Billie Jean. E foarte faină şi tare ideea cu natura care funcţionează ca un creier şi întreprinde acţiuni astfel încât balanţa ecosistemului să rămână în echilibru, dar în afara de asta, eu nu am mai văzut nimic extraordinar la Pandora.

Sunt sigur că îmi voi ridica în cap o mulţime de critici, dar Avatar nu mi-a spus nimic, cu excepţia graficii şi a efectelor speciale. Prea multe clişee, nici măcar o singură imagine care să îţi rămână blocată pe retină şi să îţi aducă mereu aminte de film. Cameron reuşea în Terminator şi Terminator 2 precum şi în Titanic nişte imagini care îţi îngheţau sângele în vine şi le ţineai minte pentru toată viaţa. Nu am să uit niciodată cum o căuta Terminatorul pe Sarah Connor prin discotecă cu pistolul cu laser şi nici cum i s-au stins ochii când a fost presat; cum mi-au dat lacrimile când s-a topit Terminator 2 şi a strâns mâna într-un ok adresat lui John Connor sau secvenţele de urmărire pe motor; iar în Titanic bătrânii care se ţin de mână iar camera le este inundată de apă, orchestra care tot mai cântă deşi vaporul se rupe în două, imaginea căpitanului care îşi aşteaptă sfârşitul pe corabia murindă, ca să nu mai spun de antologica fază în care Di Caprio dispare în apa îngheţată. Nici măcar un singur cadru, cădruleţ de genul nu am văzut în Avatar. O singură imagine care să îmi aducă aminte de acest film.

Şi am o mare problemă legată de reacţia Vaticanului care este mai mult decât tâmpită, cretinoidă, paranoică şi medievală. Cum dracu poţi să spui că filmul are o problemă pentru că slăveşte natura şi nu pe Dumnezeu când tocmai Dumnezeu e cel care, conform teoriilor lor (!), este cel care a creat întregul Univers. Deci, în momentul în care ridici ode oricărei părţi din Univers, înseamnă că o închini în mod indirect şi lui Dumnezeu, nu? Se pare că cei de la Vatican se plictisesc rău de tot de se apucă să lanseze asemenea balsfemii, ca să nu mai spun că adevarata problemă de care ar trebui să se ocupe, dacă tot caută o chichiţă de ordin religios în Avatar, este cruzimea de care dau dovadă oamenii şi ce sunt în stare să facă pentru bani. Însă şi Biserica ar fi făcut probabil la fel dacă ar fi fost în locul soldaţilor sau poate că ar fi avut niscai acţiuni şi ceva investiţii.

Când am ieşit din sală am auzit o doamnă care declara plină de patos că filmul strânge în el toate marile picturi ale lumii şi le pune în mişcare. Ce mai poţi să spui după o astfel de remarcă?

Când m-am întors acasă am simţit nevoia de un film bun, o nevoie fizică, şi am desfăcut DVD-urile cu Amintiri din epoca de aur a lui Mungiu. Vi le recomand cu cea mai mare plăcere. Sunt nişte legende urbane din perioada comunismului, extrem de delicioase, în care râzi cu gura până la urechi. Nu încape nici o îndoială că Mungiu este în momentul de faţă cel mai tare regizor român, cu atât mai mult cu cât ajungi să-l preferi în dauna milioanelor lui Cameron.

Asta chiar îmi spune ceva ce de mult aş fi vrut să aud…

P.S. se întreba Elena de ce dacă tot a avut atâţia bani de băgat în film nu a căutat şi nişte scenarişti pe măsură care să facă o poveste mai bună? Pentru că americanii nu se satură de clişee sau pentru că vechile clişee dau mai bine 3D?

Let’s talk about drugs baby cu Richard Rudgley

Posted in Chilli con carte cu etichete , , , , , on ianuarie 23, 2010 by razvanvanfirescu

Chiar acum am în faţa ochilor Enciclopedia drogurilor de Richard Rudgley apărută la Paralela 45.

Sunt fascinat de munca pe care a depus-o autorul şi de modul în care vorbeşte despre droguri. Cum se iau, cine le utilizează, cât de periculoase sunt considerate de medici, istoricul utilizării fiecărui drog, rolul unui anumit tip de drog în societatea contemporană şi de-a lungul istoriei, etc. Enciclopedia lui Rudgley face o prezentare cât se poate de concisă, decentă şi informată a drogurilor. Nu ştiu pe câţi pasionează acest subiect, însă dacă eşti un pasionat ca şi mine, nu rata cartea, merită nu numai pentru că nu mai este alta de gen tradusă în limba română (am avut ocazia la un moment dat să văd o enciclopedie în limba spaniolă gigantică în două volume şi ştiu că nici o editură nu a vrut să se angajeze în a o traduce din cauza costurilor imense şi a preţului final destul de ridicat), ci şi pentru informaţiile pe care le cuprinde.

Nota cititorului: o consider o carte de cultură generală care nu ar trebuie să lipsească din nici o bibliotecă.

Povestirile lui van Firescu: Spitalul

Posted in Povestirile lui van Firescu cu etichete , , , on ianuarie 18, 2010 by razvanvanfirescu

Postez pe blog o povestire pe care am terminat-o nu demult. E diferită faţă de celelalte scriituri d’ale mele.

Sper să vă fie pe plac.

Iar de sunt critici, nu ezitaţi să le lăsaţi, pentru că dacă e ceva de povestirea asta doar cei ce o citesc o pot face mai bună şi doar aşa pot şi eu învăţa a scrie, nu? Numa’ să nu exageraţi. Glumesc… însă nu în totalitate.

Spitalul

Ridicaţi-vă capul, vă rog.

Aşa.

Spuneţi trezecişitrei. Cum auziţi.

Treizecişitrei.

Respiraţi adânc. Trageţi aer în piept şi expiraţi-l cu forţă. Mai cu convingere vă rog.

Deschideţi pleoapele larg. Larg. Vă dor ochii? Mişcaţi globii oculari.

În regulă.

Faceţi zece genoflexiuni.

Întindeţi braţul. Oricare. Aşa.

Strângeţi pumnul vă rog. Acum daţi-i drumul.

În regulă.

Rezultatele analizelor le veţi avea în maxim trei zile.

Vă anunţăm noi când le vom primi.

Se ridică de pe scaun, îşi aranjă halatul, îşi trase mânecile peste braţe şi-şi băgă mai bine picioarele în şlapii de plastic special tratat.

Vă mulţumesc.

Bine.

Ieşi încet din cabinet fără să se uite la asistenta care mâzgălea acte. Nu i-au plăcut niciodată doctorii, niciodată şi era foarte bucuros că nu a avut de-a face cu ei până la fatidica vârstă de 36 de ani. Nimic nu părea să anunţe întâmplările care l-au adus în acest spital şi imediata lui internare. Nu a avut niciodată probleme de sănătate. Nici măcar o mână sau un picior rupt, vreo infecţie sau o carie, o răceală mai acută sau orice alt tip de viroză. Întotdeauna a fost sănătos tun. Până acum două luni. Viaţa lui s-a schimbat total în aceste două luni. Aproape că nu se mai recunostea în oglindă, în gânduri, în mers, în vorbit, până şi în propriile introspecţii morale nu se mai recunoştea. Era ca şi cum s-ar fi pierdut undeva sau s-ar fi uitat pe undeva la fel cum uiţi o brichetă sau un pachet de ţigări. Gândul că s-ar putea să fi rămas pe o masă murdară dintr-un bar sau pe o bancă găinăţată de porumbei sau chiar căzut pe stradă şi lovit de picioarele trecătorilor până ar fi ajuns într-o gură de canalizare şi lăsat pradă şobolanilor înflămânziţi, îl teroriza pur şi simplu. Cine putea să aibe grijă de ceva, de un lucru pe care nu ştii sigur că îl vezi şi nici nu ştii sigur că l-ai pierdut dar simţi, sau îţi pare că l-ai pierdut. Ce semnalmente ai putea să dai? Cum ai putea să dai anunţ la mica publicitate şi ce ai scrie în el pentru ca cineva să-l poată vreodată găsi?

“Pierdut bucată din mine. Posibil suflet sau sinapsă. Posibil ventricul sau atriu. Posibil conştiinţă sau amintiri. Nu am poză de dată recentă iar semnalmentele pot suferi modificări în funcţie de ce se demonstrează a fi acel ceva pierdut. Se oferă recompensă în mulţumiri verbale şi/sau scrise şi îmbrăţişări drăgăstoase. Pentru orice informaţie vă stau la dispoziţie la numărul de telefon şi adresa de mail scrise mai jos. Nu răspund la bip-uri sau mesaje ajunse în căsuţa cu spam-uri. Vă foarte mulţumesc.”

Puah! Na, explică tu cuiva ce vrea să însemne asta. “Băiete eşti pe un drum greşit.”

Ce să spun. Simţul tău fin de observaţie mă lasă mai tot timpul fără cuvinte.

Imaginea tatălui său, acel etern şi imberb impertinent care-şi permitea judecăţi de valoare la adresa personalităţii lui cu o uşurinţă demnă de un Freud sau Jung îl făceau mai mereu să nutrească un uşor sentiment de ură. Siguranţa cu care vorbea despre el şi cu care îl categorisea îl făcea să se simtă ca o tumoare alipită de corpul bătrânului. Un fel de simbioză nenaturală îl ţinea legat de corpul şi mintea lui. Iar asta nu pentru că padre avea o educaţie sau un intelect foarte ridicat ci pentru că avea cadenţă şi tact, concizie şi hotărâre, forţă de decizie şi impunere. Era zidar. Meşter zidar. Se comporta cu cei din jurul său de parcă ar fi fost toţi nişte cărămizi care trebuiau puse una peste alta pentru a construi pereţii născători de siguranţă ai realităţii şi lumii înconjurătoare. Când cineva avea o problemă însemna că era ciuntit sau nu se împăca bine cu materialul care trebuia să consolideze construcţia asa că trebuia rezolvat, reparat, însă niciodată aruncat pentru că “şi aşa ducem lipsă de material, material care mai este şi îngrozitor de scump”. Astfel tata, padre, lua pe fiecare în parte şi îl educa pentru a se potrivi în sistemul complicat al zidăriei care înconjura lumea. “ Băiete, fără nişte pereţi puternici, natura te are la degetul ei mic ca să nu mai vorbesc de cei care-ţi vor răul. Iar cu cât zidul este mai gros şi mai rezistent cu atât natura şi ceilalţi te respectă şi te ocolesc mai mult. Norocul stă în tencuială băiete ascultă-mă ce-ţi spun eu!” Tatăl său era genul de om de tip vechi. Adică nu neapărat conservator, dar genul de om căruia îi place ca lucrurile să meargă cum vrea el pentru că el ştie cel mai bine cum să facă lucrurile să meargă. Nu îi plăcea ca oricine să poată spune orice şi era total împotriva oamenilor care se adunau la un pahar de băutură şi începeau să sporovăiască vrute şi nevrute despre absolut orice. “Că ei atunci sunt ca nişte vite care se împung una pe alta până ce le dă sângele şi după aia le apucă strechea şi fac numa’ prostii!” Nu explica niciodată ce vroia să spună cu asta, însă el era sigur că era ceva de o importanţă majoră ca lumea să nu părăsească pereţii propriilor case şi a familiilor lor. Nu îi plăceau nici actorii, nici scriitori, de fapt, nu suporta nici un artist sau orice altă persoană care se făcea vinovată de trăriri boeme. “Ce!? Cum adică să îi înţeleg? Ce, ei ne ajută să evoluăm? Nebuniile lor ne pot educa copii? Eu mă hrănesc cu vise? Copilul meu se-mbracă cu tablouri? Eu fac ziduri cu hârtie sau pânzeturi? Ptiu, fir-ar mama lor de lenevoşi!” Era ferm convins că adevărata artă este doar aceea care se face utilă vieţii de zi cu zi a omului. Numea artă orice nou utilaj agricol sau maşinărie de şantier. Numea artă orice schelă pe care o zărea şi nu mai prididea cu laudele şi explicaţiile la adresa “îndemânării şi a simţului artistic a acestor adevăraţi iluminaţi”. Nu-i avea la suflet nici pe preoţi. Mai ales pe preoţi. Îi primea în casă doar pentru a nu fi privit urât de către vecini însă nu ezita niciodată să-şi spună părerea oricui era dispus să-l asculte despre sutana preoţească. Nu le dădea niciodată bani sau mâncare sau băutură. Nu îşi făcea cruce şi nu stătea în genunchi, în schimb îi urmărea când îi intrau în casă de parcă erau nişte hoţi. Se uita urât la ei şi încerca pe cât posibil să evite orice dialog. De obicei nici preoţii nu încercau să intre în discuţie cu el, doar cei tiner şi mai inocenţi încercau să-l prindă şi să-l convingă de ideile greşite în care crede. “Iar încearcă fustele să îmi întindă o capcană.” Lipsa de respect faţă de haina preoţească cât si faţă de oamenii care alegeau această meserie, (deoarece tata judeca pe om mai ales după ce meserie şi-a ales iar un om care  a fost o dată preot şi a fost îmbrăcat măcar o dată ca un preot, pentru el va rămâne întotdeauna preot), era rezultatul unui studiu sociologic atent. Tata, padre, şi-a dat seama că preoţii sunt de fapt oameni care tânjesc după respect însă nu şi-l pot câştiga vreodată prin propriile puteri aşa că fac apel la o putere supraomenească, Dumnezeu în cazul de faţă,  pentru a-şi supune semenii şi a câştiga respectul lor. Nu putea să înţeleagă nici de ce trebuie să li se dea bani atâta timp cât sunt plătiţi de la stat, bani pe care atunci când îi primeau nu îi declarau cum ar fi făcut orice om cu minte la cap şi cu onoare şi cu respect faţă de instituţia care era statul şi care te ţinea în braţele lui, acceptându-ţi existenţa şi având grijă de tine ca de copilul lui. “Eu de ce nu accept să-mi dea cineva mai mult decât presupune munca pe care o fac? Eu de ce pot să declar banii pe care îi câştig şi nu mă comport ca un nenorocit de chelner? Pentru că eu am onoare! Pentru că eu respect banii şi munca! Atât pe a mea cât şi pe a altora! Banii sunt daţi de stat pentru a se întoarce la stat pentru că doar aşa poate statul procura pâine, case, lumină, maşini, doar aşa poate să scoată noi oameni capabili şi buni la ceea ce fac! Prin banii pe care îi bagă în noi şi pe care noi trebuie să îi dăm înapoi!” Pentru tata preoţii, bancherii şi doctorii erau ultimele scursuri ale societăţii. Poate că de aici mi se trage şi mie ura şi frica de doctori. Aceştia, după padre, nu meritau să trăiască printre oameni pentru că sunt egoişti, avari, anarhişti şi slugarnici. El spunea că motivul pentru care o duc ei aşa de bine şi se înţeleg unii cu alţii şi că se învârt în aceleaşi cercuri se datorează tot statului care negăsind altă soluţie pentru exterminarea lor, s-a decis să-i izoleze între ei. Case mari şi la periferie sau cartiere scumpe. Maşinile extravagante şi tehnologiile casnice avansate erau menite a-i păstra pe viermi departe de mărul care este societatea de rând. Tata avea şi o problemă cu Dumnezeu dar nu era bine conturată. Avea nişte probleme de tip transcendental sau epifanice, aş putea spune. Se lovea de nişte situaţii în care sistemul pe care el l-a construit nu avea nici o relevanţă şi asta îl tulbura nespus de tare. Nu putea zidi ideea de Dumnezeu deşi putea să o facă cu Biblia, scripturile şi preoţii. La fel o putea face şi cu bisericile. Problema lui era însă legată de omul care credea, ori, ştie oricine, cu un credincios nu te contrazici nici dacă-i musai. El considera că respectă omul şi nu putea să încerce să-l zidească, mai ales dacă era din aceeaşi pătură socială cu el iar tipul de discurs de care se lovea îl făcea să nu simtă în apele sale datorită unor cuvinte care pentru el nu aveau nici o relevanţă. Erau prea multe idei şi prea puţină concreteţe iar asta îi dădea multe bătăi de cap pe care, de obicei, încerca să le înece în câteva pahare de ţuică. Beţiile lui tata nu erau violente şi nici sentimentale. Padre beat era ori tăcut ori filosof. Însă niciodată nu discuta cu cineva. De obicei fixa ori becul din bucătărie, pentru că acolo stătea şi bea pentru că era singurul loc din casă unde se putea fuma, ori luna de pe cer când stătea afară şi vorbea. Monologuri lungi şi adesea pline de vervă, arareori având un ton de acceptare a situaţiei. Tata era un căutător şi el ştia cel mai bine asta. Şi ăsta era motivul pentru care îşi permitea să judece pe absolut oricine, însă nimeni, absolut nimeni niciodată nu a avut curajul să-i spună în faţă că s-ar putea să nu aibe acest drept.

Îi spuneam padre pentru că în mintea mea de copil el era ca un fel de preot pistolar justiţiar. Ori un astfel de personaj nu putea fi decât un mexican care răspundea la numele de padre.

Un spital, curtea lui chiar şi parcarea, pot fi foarte dezolante. Nu numai că pot fi ci chiar sunt. Spitalul unde era internat el era foarte frumos arhitectural şi putea fi considerat de un psiholog o adevărată inovaţie menită a-l face pe bolnav să se simtă ca făcând încă parte din societatea pe care tocmai a părăsit-o o dată cu internarea. Nu se poate spune că părăseşti societatea în care ai crescut şi te-ai dezvoltat din momentul în care te internezi dar un oarecare sentiment de părăsire şi alienare se face simţit atunci când priveşti lumea din cadrul unei ferestre care stă aliniată cuminte, milităreşte lângă alte ferestre de la care alte chipuri privesc peste garduri. Figura geometrică care construieşte spitalul şi anexele sale trasează nişte limite, o limită în ceea ce priveşte identitatea socială şi urbană, iar a doua ţine de psihologie şi orientare politică. Oamenii din interior nu sunt întregi şi au probleme. Probleme observate şi care trebuiesc tratate. Lumea spitalului este o lume ordonată, supusă albului şi programului strict de medicaţie, vizitelor la ore exacte ale doctorului, stingerii la ore fixe, meselor frumos expuse pe orar, aranjate în favoarea corpului uman şi oferite exact cum trebuie pentru ca oamenii să poată să evolueze prin boală şi din boală aşa cum ar trebui să evolueze şi în viaţă: mic dejun, masa de prânz, cină. Trei feluri de mâncare, desertul inclus.

Bolnavii sunt emotivi, egocentrişti sau ultraexhaustivi, morocănoşi, paranoici, schimbători, monotoni şi, adeseori, prost îmbrăcaţi. Dezolarea apare atât datorită lor, a acestor hibrizi între viruşi şi oameni cât şi din aparenta linişte, imaculata culoare omniprezentă, a mirosului de dezinfectant care-ţi dă senzaţia că eşti mereu murdar şi niciodată nu ai să fii suficient de curat, a oamenilor care lucrează înăuntru şi care nu par să facă altceva decât să citească şi să completeze fişe, a vizitatorilor care vin cu braţele pline şi pleacă cu ele goale deşi nu vin acasă şi bunurile nu le bagă la ei în frigider ci le lasă undeva, ca şi cum le-ar fi aruncat la gunoi. Până şi moartea este lipsită de imaginaţie şi se supune disciplinei spitaliceşti.

A murit X.

De unde ştii.

I-a rămas patul gol vreo două zile.

Poate este la operaţie.

Nu, nu. I-au strâns complet patul şi i-au golit dulăpiorul.

Aha.

Ştii din auzite că moartea şi-a făcut cunoscută prezenţa şi că acele corpuri secerate, pentru că nu e frumos şi corect să spui rateuri doctoriceşti, zac undeva în clădirea din fundul curţii spitalului şi este denumită drept morgă. Bineînţeles că circulă tot felul de zvonuri legate de acea clădire şi de corpurile care ajung acolo. Mai mult legende decât zvonuri de fapt pentru că întotdeauna există unul care pretinde că a văzut cu ochii lui ceea ce povesteşte. Se spune că acolo, înăuntru, la morgă, corpurile sunt tăiate şi se scot din ele maţele şi toate organele după care sunt umplute cu câlţi sau cu pene aromate cu miros de corp viu şi sunt trimise undeva, nu se ştie unde, dar se spune că s-ar putea să fie nişte oameni extrem de bogaţi care plătesc foarte bine să aibe astfel de exponate în sufrageriile lor imense, cu mobilă îmbrăcată în aur şi antichităţi foarte, foarte scumpe. Alţii spun că acolo, înăuntru, la morgă ard corpurile de fapt, deşi nimeni, niciodată nu a văzut să iasă fum, nici pentru că nu sunt hornuri, nici pentru că nu sunt lemne prin preajmă, nici pentru că nu s-a simţit miros de fum sau de ceva ars. Adică, cu alte cuvinte, nu prea stă în picioare această ipoteză, cu toate că, ei spun că de fapt oamenii sunt arşi şi se face săpun din ei, exact cum făceau naziştii care de fapt au brevetat această invenţie şi pe care o vând pe bani grei pentru că resursele sunt pe sfârşite şi dacă tot poţi să foloseşti corpul uman la ceva în locul naturii de ce să nu o faci, nu? Puţin adevăr ar putea să existe, doar toată lumea ştie cât săpun se foloseşte în spitale şi că niciodată, dar niciodată nu s-a pus problema lipsei săpunului, după cum nu s-a pus vreodată problema morţii în spitale. Se mai vorbeşte că acolo, înăuntru, la morgă sunt tot felul de laboratoare secrete al spitalului şi armatei care încearcă să readucă la viaţă morţii şi să facă soldaţi din ei sau să-i transforme în roboţi cu creier uman. Dar multă lume a căzut de acord că asta nu prea se poate pentru că cine l-ar fi luat pe moşul din căsuţa 27 care îşi mânca propriile excremente şi făcea pipi în mâini pentru a se spăla temeinic pe tot corpul? Însă cei care susţineau această teorie erau siguri că îţi modifică creierul astfel încât după aia poţi să citeşti gânduri, să anticipezi evenimente, să mişti cu ochii lucruri şi să faci cel mai complicat sudoku în doar câteva secunde. Mai era o variantă care spunea că acolo, înăuntru, la morgă era de fapt un fel de vortex sau de gaură neagră în care erau aruncate corpurile morţilor şi dispăreau fără urmă. Însă nimeni nu credea aşa ceva pentru că dacă ar fi fost adevărat atunci sigur armată ar fi avut acea clădire şi sigur ar fi găsit o modalitate de a transforma cu ajutorul oamenilor de ştiinţă acel vortex sau gaură neagră într-o armă cu care să ameninţe existenţa întregei planete aşa cum le stă în obicei.

După cum spuneam spitalul era un mic univers de sine stătător, un mic oraş în oraş, o cetate în cetate şi tot aşa mai departe până se epuizează toate comparaţiile de genul, tocmai datorită faptului că este exact imaginea acestora după cum ar fi spus şi a şi spus de astfel, un mare psiholog. În spital nu existau camere imense în care să stea minim patru, maxim doisprezece oameni, existau mici căsuţe în care stăteau maxim şi minim doi oameni. În curtea spitalului mai existau două magazine, chiar supermarketuri, o biserică, un chioşc de ziare, un fel de cinematograf şi teatru şi operă la un loc, un parc cu o fântână arteziană şi plin de flori şi o mică piaţă special făcută pentru bolnavii bătrâni care simţeau nevoia să se întâlnească şi să se certe pe teme legate de sport sau politică internă (a spitalului) şi externă (tot a spitalului).

El stătea în camera, deşi îi putea spune chiar apartament sau casă, prefera cameră, cu numărul 33. Nu era nici drăguţă, nici cochetă, nici o mică bijuterie, ci o simplă casă, bineînţeles albă, cu două camere, o baie şi o bucătărie. Colegul lui era de aceeaşi vârstă cu el şi părea să sufere de o boală cel puţin la fel de ciudată ca şi a lui. Avea dese pierderi de memorie şi identitate. În acele momente putea spune foarte multe lucruri, unele dintre ele chiar urâte şi, în consecinţă, neplăcute auzului, iar alteori folosea cuvinte foarte complicate şi de neînţeles pentru că păreau a ţine de un tip de specialitate foarte străină de un stil normal şi mediocru de viaţă. Gurile rele spuneau că filozofează, însă el credea că de fapt e doar un extraordinar povestitor în potenţă precum şi un fin observator al firii umane, pentru a-l semi-cita pe coleg. Gălăgie, aşa îi plăcea să-i spună pentru că uneori făcea tare multă gălăgie, a ajuns la spital la două zile după ce a ieşit în Marea Piaţă Publică a Oraşului şi a început să urle: Omul nu moare! Omul se transformă sau înnebuneşte! Bineînţeles că s-a adunat lume în jurul său şi s-au împărţit după cum e obiceiul din strămoşi, în două tabere: cele care-l susţineau şi cele care erau împotriva lui. Gălăgie poate că era şi în ziua de astăzi liber, adică liber în sensul că era la el acasă şi mergea la lucru şi mânca în bucătăria lui şi nu în a altcuiva, şi când spun altcuiva nu mă refer la acel cineva la care mergi în vizită, deci, Gălăgie ar fi fost şi astăzi la el acasă sau la lucru sau în bucătărie dacă taberele nu s-ar fi luat la bătaie şi nu s-ar fi umplut de sânge. Când şi-a dat seama ce a făcut şi-a luat uşor tălpăşiţa din piaţă şi s-a dus acasă, cuminte, dar puţin neliniştit, după cum este obiceiul bărbaţilor care fac o scurtă plimbare la sfârşit de săptămână. Neliniştea nu a durat decât două zile pentru că atunci au venit cei de la spital şi l-au luat de acasă pentru analize şi eventuala medicaţie. A durat atât pentru că medicii, bineînţeles că nu aveau de unde să ştie că tocmai Gălăgie era persoana responsabilă pentru scandal şi chiar dacă ştiau asta, cu toate că nu prea se crede că este posibil, oricum ar fi aşteptat un timp ca să vadă dacă făptaşul are resentimente şi vine singur la tratament sau îşi declară sufletul greu cuiva apropiat, şi abia mai apoi ar fi cerut o atenţie sporită a celor din oraş la comportamente suspecte de culpabilitate excesivă. Bineînţeles că Gălăgie s-a comportat neobişnuit la lucru şi a uitat stiloul pe care îl închidea întotdeauna, deschis, nu a tras de două ori apa la toaletă, o dată după treaba mare şi o dată pentru, se bănuieşte, nu s-a demonstrat, treaba mică şi s-a descheiat la cămaşă prea mult, de parcă i-ar fi fost îngrozitor de cald deşi în birouri era răcoare. Gălăgie şi-a recunoscut lipsa de concentrare şi vina dar lui, adică în forul său interior, ceea ce înseamnă că din nou conştiinţa şi-a făcut datoria. După cum i-a povestit mai târziu, nu ştie exact de ce a făcut ce-a făcut şi ce l-a pornit pe acest drum, însă e sigur că este o problemă destul de gravă şi şi-o asumă, acesta fiind motivul pentru care ia mesele zilnice la orele fixe şi medicamentele obligatorii. Nu ştie dacă o să se facă bine pentru că albina, bondarul care l-a înţepat prima dată poate să se facă simţit şi a doua oară. S-a şi făcut de altfel simţit, de mai multe ori chiar de la internarea lui, dar astea nu se pun căci nu sunt în oraş, bineînţeles. Bondarul sau albina care se presupune că l-a muşcat pe Gălăgie a luat forma unei uşoare dureri de cap care s-a concretizat într-o pierdere a memoriei şi un fel de delir fantastic care i-a oferit, ironic, şansa de a-si întălni un oarecare coiot care s-a pretins a fi îndrumătorul său spiritual. Coiotul folosind un anumit tip de discurs manipulativ şi expresii persuasive, i-a explicat lui Gălăgie că oamenii îşi pierd din umanitate, din puterea de a evada în gânduri şi că se transformă în diferite lucruri. Oamenii nu se schimbă moral, psihic, la nivel de atitudine şi comportament ci se schimbă organic, adică ori îşi pierd din sinapse ori se metamorfozează. Vezi cazul celui care s-a transformat în sân sau în gândac. Metamorfoza, dragul meu, survine în urma unor schimbări majore în umanitatea din tine. Faptul că eşti om din punct de vedere fizic nu înseamnă că eşti la fel şi la un nivel mai înalt, mai profund. Capacitatea de lua decizii, de a gândi, de a te bucura şi a dărui, de felicita şi încuraja, de a face lucruri noi, de a empatiza, de a suferi şi a-ţi aminti fac parte din a fi om cu adevărat. Pierderea unora din aceste atribute, care sunt mult mai multe de fapt şi a căror importanţă a fost explicată şi stabilită şi transpusă geometric de un individ care răspundea la apelativul Socrate, într-un triunghi isoscel, presupune, în mod automat, pierderea morfologică specific umană. Este doar o reacţie în lanţ, cât se poate de simplă şi uşor de înţeles: oare atunci când eşti bolnav, organul îmbolnăvit nu îţi schimbă viaţa, modus operandi de până atunci şi forma sau structura acelui organ,iar în timp chiar al corpului? Boala înseamnă tranziţie, iar rezultatul post-recuperator poate fi esenţa umanităţii din pacient. Ce înseamnă o viaţă teleghidată, închisă în reguli nescrise însă implementate subconştient în modul de a trăi? Ce presupun automatismele cotidiene pentru dezvoltarea şi evoluţia normală a spiritului veşnic neliniştit al celui ce picta la un moment dat capele sixtine?

Bineînţeles că veşnic a fost rosti ironic, însă o ironie pe jumătate, un ton semi-ironic. Cealaltă parte, celălalt semi nu a putut fi determinat din punct de vedere raţional.

Mecanicizarea, suflete drag, este de dorit în momentul în care vrei să simplifici lucrurile. Omul nu este simplu iar acţiunile, trăirile şi gândurile sale sunt şi mai complicate. Atunci, ce îţi mai rămâne de făcut, ţie, tu cel care năzuieşte spre a simplifica lucrurile pentru a le face mai accesibile, mai uşor de înţeles şi de anticipat, controlat? Nu poţi să opreşti un om din a fi el însuşi însă poţi să-l îndrumi spre a se pierde, spre a renunţa la unele dintre cele mai importante atribute ale sale şi atunci l-ai îngenucheat pentru că deja nu îşi mai aparţine. Tu poţi să spui ce ţi-am povestit eu mai departe sau poţi să taci şi să meditezi asupra acestor cuvinte şi abia apoi să încerci să le expui cum trebuie şi pe înţelesul fiecăruia sau poţi să le ţii doar pentru tine şi astfel să treci prin viaţă cu această cocoaşă existenţialistă în spate.

Şi ce-ai făcut?

Având în vedere că sunt aici am făcut ceea ce un astfel de discurs amăgitor ar fi făcut asupra oricărui individ slab de înger. Isteria a pus stăpânire pe corpul meu şi am ajuns în Piaţă propovăduind aceste poveţe de tip politic şi ideologic extrem.

Şi crezi că ai făcut bine?

Uneori da. Dar în momentul în care faci ceva ce crezi că e bine pentru tine şi pentru cei din jur şi mai apoi ajungi în spital, nu îţi pui nişte semne de întrebare asupra justeţii deciziilor tale de-a lungul timpului?

Gălăgie era un coleg bun care îţi respecta intimitatea şi spaţiul personal. Dacă făceai excepţie de ieşirile şi scandalurile şi debitul său verbal atunci îl puteai considera chiar un coleg ideal.

În spital poţi să găseşti şi oameni foarte interesanţi la fel cum poţi să găseşti oameni foarte plicticoşi. De exemplu Moş Bărbuţă este genul de om bolnav foarte plicticos. Adevărul este că nu poţi să nu te apropii de el datorită fizionomiei lui de om interesant, însă pe cât de interesantă îi este înfăţişarea pe atât de plicticos este în realitate. Moş Bărbuţă este bătrân, după cum se poate uşor înţelege, are părul alb tuns scurt, înalt şi drept, deşi are o anumită vârstă, are toţi dinţi-n gură şi toţi sunt albi şi nu sunt puşi (zic gurile rele) şi are o bărbuţă lungă ca de ţap, bărbuţă care te hipnotizează şi te atrage către posesor ca un magnet. Moş Bărbuţă dacă ar vrea, i-ar putea şti pe toţi bolnavii însă el nu prea are ţinere de minte. Noi credem că ţinerea lui de minte a feţelor s-a pierdut o dată cu al sutelea bolnav cunoscut şi de atunci a rămas la acel număr pe care nu l-a mai putut depăşi atât datorită vârstei înaintate cât şi tabieturile şi obişnuinţele specifice omului bătrân. Moş Bărbuţă te întâmpină cu un zâmbet larg şi bate cu palma pe banca unde stă. Te  întreabă cum te cheamă, câţi ani, de ai familie şi dacă da câţi copii, dacă ai copii răsuflă greu şi zice greu la prunci făr’un părinte, greu, după care începe să îţi povestească o întâmplare din viaţa lui pe care, însă, nu o termină niciodată. Ăsta este marele lui defect. Nu mai ţine minte chipurile celor cărora le-a povestit înainte istorioara şi de fiecare dată, tot la câteva propoziţii întreabă dacă ţi-a mai zis-o o dată. Tu îi spui că nu o dată, de două ori, de trei ori până el nu mai spune nimic. Se opreşte şi tace ca un mut şi se uită după gâze, nori, la unghii sau după firele de iarbă crescute în asfalt. Îi e ruşine că e bătrân şi că s-ar putea să deranjeze la fel cum o fac restul bătrânilor cu reluarea aceloraşi poveşti din viaţa lor la nesfârşit în faţa aceluiaşi auditoriu. El încearcă să se abţină şi reuşeşte foarte  bine.

Moş Bărbuţă a ajuns în spital pentru că a citit prea mult. A ajuns să creadă în personaje şi în ficţiuni. Asta nu e rău dacă eşti copil însă poate fi periculos pentru un om matur, după cum a şi demonstrat Moş Bărbuţă. Citind aşa de mult, el a început să aibe tot felul de gânduri înduioşătoare şi mizerabile care au conturat în mintea lui eventualitatea unor lumi posibile. Adică el, Moş Bărbuţă, ar putea fi într-o altă lume, imaginată de un scriitor, de exemplu, Moş Spânuţă sau Moş Chelie, iar dacă asta ar fi posibil, atunci ceilalţi Moşi ar putea fi mult mai buni decât este el, autenticul Moş Bărbuţă, care de fapt nu ar fi neapărat autentic universal, ci, bineînţeles, în dimensiunea lui. Atunci, dacă asta ar fi posibil, atunci Moş Bărbuţă cum ar putea şti dacă el e cel original şi faptele lui din lumea aceasta sunt cele bune şi originale dacă mai există încă cel puţin doi Moşi care fac alte fapte în alte lumi şi dacă de fapt lumea asta în care există el nu este cumva o lume în care se petrec doar lucrurile pe care ceilalţi Moşi nu vor să le facă şi nu le fac în lumile în care ei există. Moş Bărbuţă era unul dintre oamenii foarte nesiguri pe ei şi pe viaţa lor. Îşi dorea foarte mult să ştie dacă el este cel mai bun sau cum poate fi cel mai bun pentru el, bineînţeles, nu pentru alţii, deoarece problema deciziilor sale îl apăsa foarte, foarte tare. Îşi dorea să ştie dacă lumea asta în care el există şi trăieşte poate fi cea mai bună lume posibilă, iar de nu ar fi fost, cum ar putea el să participe la procesul de îmbunătăţire al ei. După cum am spus Moş Bărbuţă era bătrân, însă înainte să intre în spital nu era chiar aşa bătrân, bineînţeles, dar să spunem că a trecut destul de multe clase în şcoala vieţii iar la anumite trepte a luat notă mică la purtare. Pe Moş Bărbuţă îl măcinau acele note şi îi dădeau coşmaruri. Sub aceste stress continuu Moş Bărbuţă a luat decizia de a se comporta după cum citea în cărţi şi după cum îi dicta bunul său gust în materie de beletristică. Asta fiind gândit, spus şi pus în practică, Moş Bărbuţă a început să aleagă personajele care i-au plăcut lui şi să le adopte stilul şi modul de viaţă. Astfel, o dată s-a boit pe faţă şi şi-a spus Duminică şi a început să umble cu un vagabond rupt şi nespălat pentru că, spunea el, era un naufragiat în betonul, fierul, zgomotul şi rapacitatea vieţii orăşeneşti. Altă dată s-a intitulat prinţ şi a început să spună doar adevărul şi să se comporte cu oamenii ca şi cum ar fi fost cu toţii egalii lui. În urma acestei experienţe Moş Bărbuţă a rămas cu două amintiri foarte neplăcute: o cicatrice urâtă deasupra ochiului stâng şi două degete rupte. Unii oameni au interpretat greşit gestul civic şi bine intenţionat al lui de a-i lăsa la coadă în faţa sa pentru că el avea timp de stat iar ei, după cum povesteau, nu prea, şi pentru că a încercat să intervină într-o bătaie în familie în care femeia era luată la picioare în mijlocul străzii de către concubinul ei şi plină de sânge fiind, Moş Bărbuţă a dorit să îi dea o mână de ajutor şi să o salveze de la măcel. Femeia l-a lovit cu o sticlă în cap şi i-a spart arcada, acesta fiind gestul ei de mulţumire. Moş Bărbuţă s-a amăgit un timp că acesta a fost de fapt un gest de curtoazie din partea doamnei însă doar pentru câteva zile. Cireaşa de pe tort a fost momentul în care Moş Bărbuţă s-a decis să fie când zâmbăreţ, când trist şi îmbufnat, ori această decizie s-a dovedit foarte neinspirată deoarece era total împotriva cursului oraşului care în ziua în care Moş Bărbuţă era vesel, era din diferite motive (politice sau sportive) trist iar când era el trist oraşul era vesele din aceleaşi diferite motive (politice sau sportive). Doctorii au observat acest tip de deviaţie şi l-au chemat la un consult, după cât se pare destul de îndelungat, în urma căruia Moş Bărbuţă a decretat că nu aceasta este cea mai bună lume posibilă şi nici măcar una cu cât mai multe posibilităţi. Conform lui Moş Bărbuţă această lume este una dintre cele mai sărace lumi posibile în posibile acţiuni posibile.

Astăzi, se zvoneşte că, ar trebui să apară un nou bolnav, un proaspăt internat. De obicei bolnavii sunt reticenţi la nou veniţi, nu se ştie exact de ce, deşi un psiholog ar putea oferi extrem de multe explicaţii ştiinţifice. Cert este că în spital trebuia să apară cineva nou iar asta, cel puţin pe Bharto.D.K îl interesa foarte tare. Bharto.D.K. citit exact cum se pronunţă este colegul lui Gălăgie, cunoscutul lui Moş Bărbuţă şi eroul principal din această povestire, cu al cărui tată am făcut cunoştinţă şi care a fost suficient de amabil încât să ne prezinte spitalul.

Doblo Voce.

Asta e numele lui. Adică dacă îl strigi aşa sigur îţi răspunde. Nu are dublă personalitate ci doar o uşoară uitare de sine şi un început de chelie care, se pare, are o influenţă destul de mare asupra modului lui de a se comporta cu cei din jur. Doblo Voce are o singură personalitate şi este una foarte puternică şi cât se poate de bine conturată. Poate puţin cam prea bine pentru binele său, dacă vă plac jocurile ieftine de cuvinte. Doblo Voce este prietenos şi dispus să vorbească cu oricine, însă dacă nu îi place de tine vorbeşte urât şi devine aproape sălbatic, şi când spun sălbatic nu mă gândesc la sălbaticii simpatici care trăiesc rupţi de civilizaţie şi o simplă sticlă goală de Cola le poate schimba viaţa nici  la sălbaticii care sunt aproape de noi şi în noi, sălbatici care vânează animale care merg pe picioare ce se învârt în loc să păşească şi ţin urma turmelor de oameni morţi a căror chipuri sunt păstrate pictate pe mici foiţe de hârtie. Doblo Voce este un sălbatic care tace. Dacă îl superi el tace şi nu mai scoate nici un cuvânt deşi până când să îl superi a fost foarte vorbăreţ şi sociabil. E un sălbatic special. Doblo Voce are şi el o poveste şi este dispus să o spună oricui ştie să asculte, adică nu pune întrebări, nu râde, nu întrerupe, nu adoarme, nu cască şi crede ce are el de spus.

Nu ştiu dacă sunt bolnav pentru că am ajuns aici însă, dacă stai şi te gândeşti, s-ar putea să am o problemă de tip somatic, dacă nu chiar psihologic, pentru că nu suport, şi când spun nu suport mă aştept ca tu să înţelegi prin asta disconfortul psihic şi fizic pe care ţi-l poate da scârţâitul unei crete pe o tablă sau frecare polisterenului de polistiren sau băgarea a ceva ascuţit sub unghie sau plescăitul la masă, ei bine, cum nu suportă unii dintre noi aceste lucruri aşa nu suport eu Instituţiile Asistente de Ajutor Familial  şi Celibatar. Adică pot să accept deciziile Oraşului ca fiind ale mele, pot să accept un orar şi modul de a gândi la plural şi tăcut, dar nu pot să mă supun schimbului propus de IAAFC şi nu pot să îmi ofer majoritatea orelor din viaţă depuse în interesul evoluţiei Oraşului şi a prestaţiei de servicii pe care le pot oferi în urma calificării mele doar pentru a-mi putea procura o casă, o maşină şi alte deductibilităţi. Nu îmi place să îmi fie calculată viaţa în ani şi în intensităţi scalare şi statistice şi prefer să cred că pot dispărea sau preschimba sau chiar schimba în foarte puţin timp şi astfel îmi pot lua soarta în propriile mele mâini. Legarea de un anumit număr de cifre despărţite de virgule şi calculele trecute pe terminale programate să infecteze evoluţia Oraşului şi a oamenilor din interiorul său doar pentru a produce un oarecare profit unei instituţii străine de doleanţele şi visurile societăţii şi a statului, îmi provoacă o stare ciudată de respingere a tot ceea ce eu sunt, a ceea ce am devenit, a ceea ce voi fi şi, ce-i mai rău, a Oraşului şi a muncii. M-am născut sărac, vreau să mor sau să mă schimb sărac. Nu am cum să am o casă pentru că nu fac, în mod normal, parte dintr-o castă care să-şi permită aşa ceva. Trăiesc unde pot, în ce locuinţă îmi permit o anumită perioadă de timp, pentru ca, mai încolo, să îmi iau familia şi mobila şi cărţile şi alte lucruri personale la următoarea locuinţă. Suntem, prin definiţie, prin voia Oraşului, oameni supuşi procesului de migraţie. Doar pentru că am mai multe specializări, că am participat la crearea şi punerea în practică a unui program menit să atragă cetăţenii spre muncă şi instituţii  nu înseamnă că mi-am schimbat casta sau că am intervenit în evoluţia sau starea de fapt a legilor de drept şi naturale apărute odată cu existenţa Oraşului. Propagândirea este un fenomen natural care nu poate să nu aibe un efect asupra unui individ normal născut şi educat pe cale naturală. Propagarea gândirii în intersul Oraşului şi în favoarea muncii este în firea umanităţii! Fac parte dintr-o castă şi acest lucru vreau să fie respectat! Sunt sărac şi incapabil din punct de vedere economic să susţin anumite sume chiar de sunt extinse pe o perioadă lungă de timp! Nu sunt eligibil iar acest drept vreau să îmi fie respectat! Cu atât mai mult cu cât momentul în care incapacitatea financiară se va face resimţită în cadrul IAAFC revin la ceea ce eram şi aveam înainte. Această contrabandă de vise trebuie oprită iar Oraşul trebuie să facă ceva în favoarea cetăţenilor săi care sunt subjugaţi de aceste păcăleli, deoarece dezamăgirile de aceste tip creează dezinteres pentru muncă, pentru evoluţia şi dezvoltarea Oraşului, pentru următorul grad în specializare, pentru înmulţirea familiei, pentru prosperarea cartierului. IAAFC se joacă cu minţile şi inventează dorinţe şi vise pentru oameni deşi aceştia nu au nevoie de ele! Lucrurile puse în mişcare de IAAFC şi care spun ei sunt dorite de noi sunt de fapt puncte ale unui program economic de tip totalitarist care urmăreşte a obliga umanitatea şi astfel a ucide libertatea de a nu-ţi dori şi a nu avea nimic din ceea ce nu îţi poţi permite în mod obişnuit tocmai pentru că nu îţi este de trebuinţă? Dacă ţi-ar fi fost de trebuinţă nu ţi-ar fi dat deja Oraşul acele lucruri? Oare nu? Oare? Oare?

Spitalul nu este decât pentru cei dinăuntru. Moş Bărbuţă este Moş Bărbuţă doar în spital. Doblo Voce, Gălăgie, Bartho şi restul pacienţilor sunt ce sunt în spital şi doar în spital. E la fel ca apa care în momentul în care este în nor este doar o idee de picur de ploaie şi devine picur de ploaie abia când coboară spre pământ. Spitalul închide şi deschide oamenii, taie şi cicatrizează, curăţă şi schimbă. Pe paturile de spital visele pot fi suferinde şi palide, pot de veni amputabile pe măsură ce devin prea îndrăzneţe, pot fi puse copci pe găurile ce le pot face în realul spitalului. Spitalul este ceea ce trebuie să vrei să fie. Spitalul este o necesitate. Cu atât mai mult cu cât boala este un modus operandi al conştiinei care încearcă adeseori să distrugă zidurile Oraşului.

Relaţia medic-pacient este una foarte specială. Poate fi comparată cu relaţia maestru-discipol, tată-fiu, cu toate că s-au auzit opinii conform cărora relaţia aduce mai mult cu artist-operă. Problema, după cum este ea pusă, este că, la un moment dat, nu se mai ştie exact cine este artistul şi cine este rezultatul creatorului cu atât mai mult cu cât se poate întâmpla ca cei doi să producă o simbioză ciudată care ridică semne de întrebare asupra posibilităţii de a exista cu adevărat. Dar pentru că studiul acestor probleme presupune un efort de gândire speculativă şi, după cum bine ştim, acest tip de gândire este unul care blochează iniţiativele naturale ale corpului de a se adapta universului înconjurător, aceste presupoziţii şi studii sunt respinse şi considerate stupide. Medicul poate fi considerat drept un deschizător de drumuri, un descoperitor de căi lăuntrice. Pentru a fi exemplu mai clar, aş putea chiar spune că doctorul poate fi comparat chiar cu un deschizător de conserve pentru că deşi acţiunile sunt violente pentru că dinţii muşcă şi scrâşnesc metalul, totuşi descoperă hrana mult căutată şi dorită. Medicul te ascultă şi îţi oferă îndrumarea cerută şi necesară pentru a-ţi regăsi sinele pierdut, pentru a te redescoperi. Un proces violent şi, se poate, deranjant însă foarte necesar pentru pacient şi pentru a-l ajuta să treacă peste momentele de pierdere a bunăstării sale fizice şi psihice. După cum bine ştiţi acest dezechilibru poate avea unele efecte extrem de neplăcute. Deci, stimabile domn Bartho D.K. îmi doresc foarte mult să fiţi sincer şi deschis cu mine pentru că ştiu că vă pot ajuta, însă primul care trebuie să facă acest pas spre sănătate sunteţi chiar dumneavoastră. Sunteţi dispus să faceţi acest lucru?

Bineînţeles.

Mă bucur. Să începem. Cum a început boala?

Nu pot să spun când a început efectiv boala mea însă pot să vă povestesc când mi-am dat seama că se întâmplă ceva cu mine. Prima dată când am observat ceva în neregulă a fost într-o dimineaţă când urinam. Acordam atenţia obişnuită penisului în momentul în care îl scuturam şi am observat că pe colac a apărut un fin praf roşiatic. Nu m-am speriat pentru că ştiam că tencuiala din baia mea avea probleme de autosusţinere, însă m-a îngrijorat culoarea prafului, pentru că putea însemnă că s-a dus te tot varul. A doua experienţă interesantă am avut-o în momentul în care mi-am dezbrăcat o cămaşă şi am observat că în loc de urme de transpiraţie, acelaşi praf roşiatic era în locul sudorii. Însă ceea ce m-a înspăimântat cu adevărat a fost descoperirea pe care am făcut-o în duş. M-am săpunit şi în mometul în care am început să mă clătesc şi mi-am dus mâna în partea stângă, sub coaste am avut senzaţia că ating un perete de cărămidă. Când m-am uitat am văzut că nu era doar o senzaţie şi chiar am atins un perete de cărămidă, adică exact sub coaste se putea observa cu uşurinţă două cărămizi care ieşeau din piele. Deşi speriat, recunosc că nu am considerat destul de gravă problema astfel încât să vin la Spital şi să anunţ, însă următoarele experienţe s-au dovedit mult prea periculoase, sau cel puţin aşa a considerat iubita mea, şi am ajuns aici.

Ce alte experienţe a-ţi mai avut?

A fost un moment în care nu m-am mai putut îndoi însă am scrijelit şi am spart puţin cărămizile care au început să îmi cuprindă mijlocul, într-

un final problema fiind rezolvată. Cred că aceeaşi problemă o au atât oamenii graşi cât şi cei cu probleme de spate. Puţin mai grav şi deranjant a fost momentul în care atunci când mâncam în loc să simt gustul mâncării am început să am gust de praf de cărămidă şi nisip. Nu mai spun de bucăţile de cărămidă care îmi zgâriau gingiile sau pe care le înghiţeam şi, îmi cer scuze pentru acest moment delicat, îmi făceau mari probleme când trebuia să le elimin.

Aceste întâmplări v-au afectat în vre-un fel psihic?

Da. Mă simt blocat şi anxios. Am o senzaţie de rupere şi ascundere în acelaşi timp. Îmi simt fiecare organ ca parte condusă de creier, însă nu simt organele ca fiind diferite, ca fiind separate. Nu înţeleg pentru că nu se mai poate doctore să mă operezi de apendicită pentru că apedincita este şi inimă şi stomac şi plămân şi rinichi. Sunt sigur că puteţi vedea în şi prin corpul omenesc dar sunt şi mai sigur că nu puteţi şi nici nu a-ţi putut vreodată să vedeţi prin şi într-un  zid de cărămidă. Sunt blocat doctore. Blocat şi înţepenit.

Ce îmi puteţi spune despre tatăl dvs.?

A existat cu adevărat. Nu este nicio urmă  de îndoială.

Altceva?

I-ar fi plăcut să fie puţin mai conservator. I-ar fi plăcut un Oraş construit perfect cu o societate care să se potrivească perfect. Alipiţi, indivizibili, perfect imuabili şi impenetrabili. Tata a avut un vis. Orice părinte are vise când se gândeşte la viitorul copilului său. Tata a murit visând.

Aveţi ceva de reproşat cuiva?

Nu sunt omul reproşurilor. Dar nici liber nu sunt.

Ce vreţi să spuneţi cu asta?

Vreau să spun că sunt prizonierul unor sentimente inegal dispersate în mine şi în cărămizile mele. Sunt omul căruia îi este frică de Oraş iar de  Spital este îngrozit. Nu îmi place şi nu mă regăsesc în construcţia societăţii în care trăim. Nu îmi place să mă simt o cărămidă în cadrul unei construcţii absolute, deşi cam asta sunt chiar eu acum.

Nu credeţi că sunteţi cam poetic?

Ba da. Îmi place să cred că sunt un semn de la Dumnezeu, domnule doctor.

Ahm. Dragă domnule Bartho D.K. ştiţi câte astfel de semne primim de la prietenul dvs. imaginar? Enorm de multe. Numai în acest Spital avem adăpostiţi în jur de cinci mii de miracole şi epifanii exact ca dvs. Sunt foarte multe semne aici şi poate şi mai multe afară. Însă, domnule Bartho D.K. nu credeţi că cei asemenea dvs. sunt nişte anomalii şi absurdităţi ale naturii? Că bolile de care suferă toţi pacienţii noştri şi prietenii dvs. sunt de fapt rezultatul propriei lor voinţe?

Ba da. Este o revoltă la adresa naturii aşa cum nu mai este ea. E un strigăt pentru renaşterea vechii ordini.

Stimate pacient delirezi. Să trecem la chestiuni mai serioase. Domnule Bartho D.K. în urma analizelor pe care vi le-am făcut se pare că suferiţi de sindromul a la K. După cum puteţii vedea şi dvs. această boală înseamnă metamorfozarea fizică şi psihică a bolnavului. Dvs. sunteţi în acest moment într-o fază terminală. Bineînteles că am încercat să vă vindecăm şi să vă ajutăm în reinversarea procesului de metamorfozare însă dvs. nu ne sunteţi de nici un ajutor. Faptul că aţi ajun să vă transformaţi într-un zid de cărămidă ne demonstrează că sunteţi un duşman al societăţii noastre atât din afara Spitalului cât şi dinăuntru. Vă cunoaştem jurnalul şi discuţiile cu pacienţii cu care aţi discutat şi i-am identificat deşi i-aţi denumit altfel. Panica pe care aţi generat-o dvs. şi opiniile dvs. nu fac cinste nici stabilimentului în care sunteţi nici mie. Aceasta fiind situaţia nu ne rămâne altceva de făcut decât să vă integrăm în lumea pe care o căutaţi şi o cereţi. Tratamentul a dat greş iar dvs. suntei un element pierdut şi irecuperabil.

Pot să vă întreb ce o să faceţi cu jurnalul meu?

Îl vom îndosaria şi îl vom ţine în arhive.

Mulţumesc.

Oraşele sunt acum ţări. Sunt conduse de 364 de imperatori. Societăţile din cadrul lor sunt gândite şi calculate. Fiecare om are prestabilită evoluţia. Nu există semne de întrebare şi motive de îngrijorare. Se munceşte pentru ca societatea să prospere. Se consumă pentru ca omul să prospere. Oraşul este Cetatea perfectă. Biruinţa omului asupra naturii. Asupra naturii umane.

Spitalele sunt toate construite la fel. Construcţii mari, romboidale, se găsesc în centrul Oraşelor. Spitalul este paznicul Oraşului, a liniştii, a păcii. Spitalele sunt gândite astfel încât, în caz de urgenţă majoră, mai bine de jumătate din populaţia unui Oraş să poată fi internată deodată.

Bartho D.K. a ascultat instrucţiunile şi şi-a urmat asistenţii spre liftul mare de metal care cobora la subsoluri. L-au purtat pe braţe în momentul în care din cauza aerului nu şi-a mai putut mişca încheieturile. Fire lungi, cărămizii s-au scurs pe ceea ce înainte era faţa lui. Când a văzut uriaşa cameră în care a fost dus, două cărămizi din dreptul pieptului s-au crăpat. La fel şi la ceafă. Zeci de rânduri de pereţi din cărămidă se aflau în faţa lui. Zeci de ziduri urlătoare. Toate erau făcut din oameni ca şi el. A fost plimbat cu liza prin faţa zidurilor până când s-a găsit un loc pentru el. A durat foarte puţin până au pregătit mortarul şi a durat chiar şi mai puţin până l-au cimentat în zid. După ce au terminat Bartho D.K. nu îşi mai putea aduce aminte numele. Din fericire unul dintre asistenţi i-a scrijelit numele pe o cărămidă din piept. Din fericire cel din faţă îi şoptea numele de câte ori îşi putea descleşta maxilarul.